Zapraszamy na wernisaż wystawy! Wystawa będzie eksponowana do 31 maja 2025.

Słowo od artysty:

„Bezradność światła” to cykl malarski opowiadający o samotności, o obecności, która nie znajduje dopełnienia. W wykreowanych przestrzeniach światło wydaje się niezdolne do objęcia całości – ujawnia jedynie fragmenty postaci i sytuacji, reszta pozostaje w nieprzeniknionym cieniu.

Cień, zjawisko optyczne, ale również symboliczne, szepcze i wibruje jako nasycona materia kolorystyczna. Za pomocą światła, formy mogą przenikać między tym, co realne, a tym co abstrakcyjne, duchowe i niematerialne. 

Postaci trwają w stanie zawieszenia. Ograniczone ramami, podziałami, zamknięte w oszczędnych, niemal geometrycznych wnętrzach, przypominają bardziej przemyślane konstrukcje niż sceny z codzienności. Ich ciała, często ułomne, niepełne, rozbite przez układ światła i cienia, stają się metaforą niepewności, braku i potrzeby. 

Samotność, o której opowiada ta wystawa, nie wynika z pustki. Nie jest efektem odosobnienia fizycznego. To stan dużo głębszy – niemożność dotarcia do siebie samego. 

Moje malarstwo nie stawia tezy, nie rozwiązuje zagadek. Zatrzymuje się w miejscu, w którym pytanie zostaje otwarte. W obrazach nie ma dramatycznego zwrotu akcji. Jest tylko trwanie w przestrzeni, w której światło i cień muszą się ze sobą pogodzić.

Słowo kuratora (Daniel Czepiński):

„Bezradność światła” Sebastiana Czenczka wskazuje na głębokie zrozumienie artysty dla ludzkich emocji i potrzeby budowania relacji. Artysta poprzez grę światła i cienia kreśli linie napięć psychoemocjonalnych, które ujawniają skrywane znaczenia pozornie prozaicznych sytuacji.

Męskie ciało staje się dla niego medium transponującym swoiste rozdarcie uczuciowe, do jakiego dochodzi w człowieku oraz polem do poszukiwań i eksperymentów formalnych.  Nagość u Czenczka bywa zarazem zmysłowa i niewinna, odkrywająca i ukrywająca. Ciało ludzkie manifestuje  głęboko zakorzenioną w człowieku niepewność, dwoistość, często niezrozumienie dla samego siebie, dodatkowo podsycane przez tkwiący w podświadomości imperatyw samodookreślenia. 

Sięgając do tradycji baroku, kubizmu czy abstrakcji geometrycznej, artysta dokonuje to dekonstrukcji, to syntezy ludzkiego ciała, starając się dotrzeć do tego, co nieuchwytne – istoty człowieczeństwa ze wszystkimi jego jasnymi i ciemnymi stronami. 

O artyście:

Sebastian Czenczek (ur. 2003 w Krakowie) – artysta malarz, student Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni malarstwa prof. Janusza Matuszewskiego oraz w pracowni rysunku prof. Bogusławy Bortnik-Morajdy. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Krakowie. Zajmuje się malarstwem sztalugowym i rysunkiem. 

Wybrane wystawy: 2025 – Substancja 309, wystawa zbiorowa – ASP, Kraków; 2024 – Unerwienia II, wystawa zbiorowa – Grupa Mosaic / ASP, Kraków; 2023 – Sebastian Czenczek – malarstwo, wystawa indywidualna – na’lɛfka, Sławkowska 23, Kraków.

Wydarzenie odbywa się w przestrzeni dostępnej także dla osób poruszających się na wózkach. Uwaga, toaleta znajduje się w przestrzeni niedostępnej.